Au muséum, l'exposition "De l'os au bois".

En partenariat École Boule et Muséum exposition De l'os au bois nous présente un travail autour le la sculpture animalière. Sur le site de l'école, vous pourrez voir des photos du travail en cours : http://www.ecole-boulle.org/articles/1922/de-los-au-bois    

L'exposition vous propose un ensemble de douze sculptures fondées sur l'observation méticuleuse de squelettes exposés en Galerie d'anatomie comparée. C'est l'occasion pour chaque élève de restituer les volumes entourant une structure osseuse. A l'aide de différents matériaux : argile, plâtre, bois, chaque réalisation s'appuie sur une approche morphologique cherchant à rendre simultanément visible les contours extérieurs et intérieurs de l'animal.

Cette exposition a pour but de souligner les grandes étapes de l'étude animalière d'un sculpteur sur bois : croquis, dessins d'études ostéologiques et myologiques, modelages, moulages, préparation des bois et taille, ébauches ou sculptures finies. Elle présente aussi la difficulté de récupérer des documents anatomiques justes (inexistants pour la plupart des espèces choisies). Il a donc fallu s'adapter, comparer, transposer.

Voici deux croquis réalisés à partir de deux des sculptures. Cétacé et éléphant.

  

L'exposition Philippe Djian au Louvre

Un choix de dessins, gravures, sculptures, par Philippe Djian, sur le thème du voyage.

Observer, scruter les œuvres qui nous sont proposées, les dessiner, nous permet d'entrer en relation avec la création de l'artiste.

Prendre le temps de choisir le sujet que l'on va dessiner, choisir son matériaux pour traduire ce que l'on ressent.

Égypte

 

   

 

 

Victor Hugo

   

Le pinceau voyageur d'Alechinsky

Au musée d'art moderne de Paris

Samedi matin nous étions dans les salles des peintures de Robert Delaunay. La piste de travail proposée était : "Comment la couleur est-elle posée, par aplat, par modelé, avec contour ou juxtaposition... ?

Régulièrement il y a des changements de tableaux, cette fois ci j'ai découvert Auguste Herbin.

 

Ce qui personnellement m'a frappé dans la peinture présentée par le MAM c'est la qualité des rouges avec une grande variété de tons. Ma première impression face à cette toile "sympa", puis "la couleur est trop imposée à mon gout". Dessinant devant cette peinture, observant la diversité des tons, des formes, au fil du temps passant, le jeu de mouvement, du rythme, m'est apparu m'entrainant dans les souvenirs des manèges de mon enfance, et la subtilité des rouges m'a enchantée résonnant avec force en moi.

Chaque fois que je prends le temps (au moins dix, quinze minutes) pour regarder une toile j'en apprécie la qualité avec beaucoup plus d'acuité; autant dans le plaisir que le déplaisir. La première impression face à une peinture, un dessin, une sculpture n'est pas toujours la même que dans la durée. Le regard rapide que l'on pose sur une œuvre peut créer un filtre entre l’œuvre et nous même. Dessiner devant une œuvre nous amène à découvrir l’œuvre petit à petit, comme si pénétrant dans un lieu inconnu en le parcourant petit à petit nous pouvons nous approcher de son essence.

 

Étude au pastel, au crayon au feutre. Il est difficile de rendre la qualité des tonalités avec juste une douzaine de couleur, qui se mélange difficilement, le travail a donc été plus sur la qualité des contrastes, et le rythme des formes.

Interprétation

Jean Metzinger. Comment la figuration apparait dans la multitude des formes.

    

Kupka. "Plan diagonaux". Le premier regard donne la sensation d'une œuvre verte, trop verte, puis l'on découvre les passages d'une couleur à l'autre, les intensités, les écritures différentes, et au final la profondeur comme un paysage d'arbres.

 

L'exposition Rhodes

Nous avons dessiné trois séances dans l'exposition Rhodes avec deux thèmes, la sinueuse, et la forme en aplat, tels les sujets représentés sur les vases peints sans rendu de volume.

 

 

 

Texte tiré du site du Louvre

Célèbre dans le monde entier grâce au souvenir du Colosse, l’une des sept merveilles du monde antique, et de la présence des chevaliers de Saint-Jean à l’époque médiévale, Rhodes est, dès l’Antiquité, un lieu privilégié d’échanges entre l’Égée et l’Orient.

Les oeuvres réunies à l’occasion de cette exposition, en provenance des musées de Rhodes, de Copenhague, du Louvre et du British Museum pour l’essentiel, rappellent la richesse exceptionnelle de l’archéologie rhodienne entre les XIVe et VIe siècles avant J.-C. (de l’âge du bronze à l’époque archaïque). Elle évoque l’histoire précoce et continue des fouilles, auxquelles ont participé des archéologues français, anglais, danois, italiens et grecs.

Cette exposition met en valeur la mixité culturelle de Rhodes,  terre d’échanges en Méditerranée orientale. Elle est aussi l’occasion de redécouvrir la dimension orientalisante de l’art rhodien par l’intermédiaire de quelques-unes de ses productions les plus spectaculaires, en particulier son orfèvrerie, sans équivalent dans le monde grec, et sa faïence, un artisanat lié à l’Égypte et au Levant.

Commissaire(s) :

Anne Coulié, musée du Louvre, et Melina Filimonos-Tsopotou, 22e éphorie des Antiquités, Rhodes

Croquis dans les salles de l'art d'Islam

Entre aplats et décors. Nous avons rendez-vous devant les miniatures peintures avec de grands aplats, peu de volume et un décor encadrant le sujet parfois. chaque participant parcours les salles et choisi ce qui lui paraît adapté au sujet.

    

 

  

Nous avons également travaillé le thème du grand / petit.

Autour des animaux.

 

 

   

Autour du thème de la claustra.

  

    

Monotype.

Lors de la reprise des séances de modèle vivant j'ai proposé de découvrir le "Monotype".

Mettre de la peinture sur un support, dessiner dans la matière, puis imprimer. De cette base de travail il y a de nombreuses variations. Cette technique aléatoire donne une grande liberté.

Le lien entre le  sujet et le fond, la question du vide / plein sont vécu différemment, la matière ayant une place vraiment importante.

Nous verrons si la semaine prochaine face au modèle les élèves vont utiliser la technique du monotype.

Voici deux exemples à gauche l'impression, à droite le papier qui a servi de support.

 

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Quelques monotypes inspirés du plâtre

 

 

A partir de l’éléphant

Arbres.

  

Un personnage

   

A droite l'impression à gauche le support qui ensemble fond une seule œuvre.

   

Collages à partir des impressions

 

Voici quelques liens la plupart en anglais sur le thème du monotype.

Vidéo avec un démarrage un peu long à mon goût ne comprenant pas bien l'anglais. trop d'explication, puis l'on voit les gestes permettant la réalisation d'un monotype.  https://www.youtube.com/watch?v=gSlIP9MQ1hk

 Vidéo sur la réalisation d'un monotype. Un temps long sur l'encrage.  https://www.youtube.com/watch?v=cSfmSul8rUw

Vidéo sur la réalisation d'un monotype avec des papiers découpés.   https://www.youtube.com/watch?v=uaO2Ylye6tc

Du monotype à la gravure :  https://www.youtube.com/watch?v=fO2G56hC5Fs

article en français : http://www.peindre-en-liberte.net/article-monotype-48247163.html